ポロック氏との対話：プリスクールでのアクション・ペインティング

アクション・ペインティングとは？

アクション・ペインティングとは、絵の具を塗るという身体的な過程そのものが、作品の重要な一部となるアートの形式です。

あらかじめ用意された輪郭を丁寧に塗りつぶすのではなく、作家は絵の具を垂らし、注ぎ、飛び散らせ、絞り出し、塗り、あるいは画面の上で動かすことができます。そうしてできた跡は、それを生み出した動きを記録しています。

未就学の子どもにとって、アクション・ペインティングの活動には次のようなことが含まれます。

絵の具を探究する方法

• 大きな紙の上で筆を動かす。
• ボトルから絵の具を絞り出す。
• 垂れ跡や筋、飛び散りを作る。
• さまざまな色を試す。
• 動きの速さや方向を変える。
• 共有の画面でクラスメイトと並んで作業する。
• それぞれの跡がどのように組み合わさるかを観察する。

写真には、子どもたちがいくつもの画材を使い、大人の支えを受けながら大規模な創造的体験に参加する様子が写っています。

動きを通してアートを探究する

大規模な絵画は、子どもたちが指や手首だけでなく、それ以上のものを使うよう促します。紙の上に手を伸ばしたり位置を変えたりするとき、子どもたちは手・腕・肩、そして全身を動かすことがあります。

子どもは小さな動きで短い跡を、より大きな腕の動きで長い線を描くことがあります。素早く動かせば、ゆっくり動かすのとは違った結果が生まれることもあります。

この過程を通して、子どもたちは次のようなものの間の関係に気づき始めることがあります。

気づきたい関係

• 動きと跡
• 速さと方向
• 力と絵の具の流れ
• 距離と線の長さ
• 身体の姿勢と届く範囲

これらの発見は、創造的な表現と身体の意識とを結びつけます。

この体験は、遊び心を保ちながらも、自分の動作が最終的な画面をどのように形づくるかを子どもが観察するよう促します——遊びを通した私たちの学びのアプローチをご覧いただけます。

大きな共有の画面に描く

大きな一枚の紙は、個々の机の上でのアートとは異なる可能性をもたらします。

子どもたちは作品のまわりを動き回り、さまざまな側から近づき、他の子がすでに跡をつけた場所にも描き加えることができます。新しい色や線、飛び散りが加わるたびに、絵は絶えず変化していきます。

共有の画面で作業することは、子どもが次のことを学ぶのを支えるかもしれません。

画面を共有する

• 他の子がどこで作業しているかに気づく。
• クラスメイトのために場所をあける。
• 道具を使えるようになるまで待つ。
• みんなの作品に自分のアイデアを寄せる。
• 作品が変わり続けることを受け入れる。
• さまざまな跡がどのように重なるかを観察する。

協働の絵は、一人の子どものものである必要はありません。それは、みんなの動き・選択・発見が合わさった記録となることができます。

筆・ボトル・絵の具の道具で実験する

写真には、子どもたちが筆や絞り出し式の絵の具容器を使う様子が写っています。道具が違えば異なる効果が生まれ、必要な動きも変わります。

筆は次のような跡を作ることができます。

筆の跡

• 太いストローク
• 細い線
• 繰り返しの跡
• 混ざり合った色の面
• 質感のある縁

絞り出しボトルは次のような跡を作ることができます。

ボトルの跡

• しずく
• 流れる線
• 色のたまり
• 散らばった跡
• 力による太さの変化

子どもたちはそれぞれの効果を比べ、どの道具を使いたいかを決めることができます。

先生は次のように問いかけて、この探究を後押しすることができます。

これらの問いは、一つの正解を求めることなく、過程へと注意を向けさせます。

原因と結果を発見する

アクション・ペインティングは、子どもたちに原因と結果のわかりやすい例を与えます。

子どもが絵の具を含んだ筆を動かせば、跡が現れます。ボトルにより強い力を加えれば、より多くの絵の具が出てくるかもしれません。二つの濡れた色が出会えば、混ざり始めるかもしれません。

このような活動は、子どもが簡単な予想を立て、それを試すよう促すことができます。

子どもは次のように考えるかもしれません。

子どもは動作を起こし、その結果を観察します。これは、創造的な遊びを通して自然に生じうる、探究の基本的な形です。

色と混色について学ぶ

大きなアクション・ペインティングには、隣り合ったり重なり合ったりする多くの色が含まれることがあります。

子どもたちは次のようなことに気づくかもしれません。

色についての発見

• そのままに分かれている色がある。
• 濡れた色は混ざり合うことがある。
• 薄い色は濃い絵の具に覆われることがある。
• 重なった色は新しい色合いを生むことがある。
• 少しの絵の具は、大きな面とは違って見える。
• 背景によって色の見え方が変わる。

先生は、明るい・暗い・淡い・混ざった・分かれた・濃い・薄い・透明・覆われた、といった言葉を紹介することがあります。

そのねらいは、必ずしも本格的な色彩理論を教えることではありません。子どもたちはまず、直接の実験のなかで何が起こるかを観察することによって、理解を築いていくことができます。

絵の具を通した感覚の学び

絵を描くことは、視覚・触覚・身体といった感覚の体験を含むことがあります。

子どもたちは、絵の具のにおい、紙の上を動く筆の音、そして濃い液と薄い液の違いに気づくことがあります。また、作品が進んでいくにつれて、絵の具の飛び散り、濡れた面、質感の変化にも気づくかもしれません。

直接の感覚的な触れ合いを楽しむ子どももいれば、道具を使って濡れた絵の具に触れないようにしたい子どももいます。どちらのやり方も支えることができます。

先生は次のようなものを用意することがあります。

先生が用意できる材料

• さまざまな大きさの筆。
• 絞り出しの容器。
• ローラーやスポンジ。
• 汚れを防ぐ衣服。
• 広い作業スペース。
• 加わる前に観察する機会。

子どもが不安を感じている場合、絵の具に触れるよう無理強いすべきではありません。感覚的な参加は、さまざまな度合いで行うことができます。

微細運動と粗大運動の発達

アクション・ペインティングは、小さな動きと大きな動きの両方を支えることができます。

微細運動の発達

子どもたちは次のことを練習するかもしれません。

微細運動のスキル

• 筆を握る。
• 絞り出しボトルを操る。
• 力を加減する。
• 容器を回す。
• 道具を絵の具に浸す。
• 流れを選んだ場所へ向ける。

粗大運動の発達

また、次のことも練習するかもしれません。

粗大運動のスキル

• 手を伸ばす。
• かがむ。
• しゃがむ。
• 大きな画面のまわりを動く。
• 両腕を伸ばす。
• 方向を変える。
• 描きながらバランスを取る。

この活動は、身体の発達を別個の運動としてではなく、創造的な体験のなかで自然に生じさせます——シンガポールにおける私たちのプリスクール・カリキュラムをご覧いただけます。

選択し、創造的な挑戦をする

自由度の高い絵画は、子どもたちに決定を下す余地を与えます。

子どもたちは、どの色を使うか、どこに置くか、どれだけ絵の具を塗るか、そして動きを繰り返すか変えるかを選ぶことができます。

すべての子どもが同じ結果を出す必要はありません。これは「正しい」ものを作らなければというプレッシャーを和らげ、実験を促すことができます。

子どもは新しい道具を試したり、慣れない場所に絵の具を足したり、クラスメイトを観察した後で方向を変えたりするかもしれません。

こうした小さな創造的な挑戦は、子どもが不確かさとより気楽に向き合えるよう助けます。思いがけない跡がついても、それが必ずしも作品を台無しにしたわけではないと学びます。それは、育ちつつある構成の一部となることもあるのです。

成果物中心の工作ではなく、プロセス・アート

ギャラリーに示されている体験は、プロセス・アートとして理解するのが最も適しています。

プロセス・アートは次のことを重んじます。

プロセス・アートが大切にすること

• 材料を探究する。
• 選択をする。
• 動きを試す。
• 変化に気づく。
• 創る行為そのものを楽しむ。
• さまざまな結果を認める。

成果物中心の工作は、多くの場合すべての子どもに同じ手順をたどらせ、似たような作品を作らせます。そうした活動もプリスクールで役割を持ちうるものですが、それは異なる目的にかなうものです。

プロセス・アートでは、絵は見分けのつく物に似ている必要はありません。線・飛び散り・色のかたまり・重なりが、本物の探究を表すことができます。

ですから保護者は、抽象的な絵を未完成の絵としてではなく、動き・意思決定・実験の証としてご覧いただけます。

ジャクソン・ポロックへの、プリスクールでの入門

「ポロック氏との対話」という題は、作家ジャクソン・ポロックに結びつくアクション・ペインティングの手法への、創造的な応答を示唆しています。

幼い子どもにとって、これは詳しい美術史の授業を伴う必要はありません。先生は、作家はさまざまな方法で絵を作ることができ、丁寧で抑えたストロークだけで描くのではなく、動き・垂れ跡・飛び散りを使う作家もいる、という大まかな考えを紹介することができます。

そのうえで子どもたちは、自分自身の探究を通して応答するよう誘われます。

この活動は、特定の作品を写すことを求めるものではありません。むしろ、作家の手法は次のような問いの出発点となることができます。

これは、一つの芸術的な考えと、子どもたち自身の発見との間に対話を生み出します。

探究型学習とのつながり

探究型学習は、あらかじめすべての答えを受け取るのではなく、子どもが調べることを促します。

アクション・ペインティングのあいだ、子どもたちはさまざまな道具・力・動きを試すことができます。先生は観察し、自由な問いかけをすることで子どもを支えることができます——探究が実験を通してどのように育つかをご覧いただけます。

例えば次のようなものです。

先生は、子どもを一つの好ましい結果へ導く必要はありません。これらの問いは、子どもが今起きていることを振り返る助けとなります。

レッジョ・エミリアに着想を得たアプローチとのつながり

レッジョ・エミリアに着想を得たアプローチは、画材を思考と伝え合いのための道具ととらえます——レッジョ・エミリアに着想を得た私たちのアプローチについてお知りいただけます。

子どもたちは、色・身ぶり・動き・音・身体の行動を通して考えを表すことができます。これらは、自分の経験を表現する数多くの方法のなかに含まれます。

大きな協働の絵は、次のことを記録することができます。

絵が記録すること

• 一人ひとりの動き。
• 共有された決定。
• 移り変わる考え。
• 子ども同士のやり取り。
• さまざまな材料への反応。
• 集中と興奮の瞬間。

先生は、写真・観察・子どもたちの言葉を通して、その過程を記録することがあります。この記録は、子どもが後でその体験を振り返るのに役立ちます。

子どもたちは完成した作品を眺めたり、それがどう作られたかを話したり、さまざまな段階の絵の写真を見比べたりするかもしれません。

アクション・ペインティングにおける先生の役割

アクション・ペインティングは自由度が高いものの、大人の準備と見守りは依然として重要です。

先生は次のことをすることがあります。

先生の準備の仕方

• 洗い落とせる、子どもに安全な絵の具を選ぶ。
• 床や近くの面を保護する。
• 適した絵を描くための衣服を用意する。
• 子どもが手の届く場所に道具を整える。
• 安全な絞り方や塗り方をやって見せる。
• 絵の具を使う際の約束事を説明する。
• 分け合いや順番を支える。
• 子どもたちの工夫を観察する。
• 描写のための言葉を紹介する。
• 活動の後で子どもが振り返るのを助ける。

写真には、大人が材料を手伝い、子どもが参加するあいだそばに付き添っている様子が写っています。

先生の役割は、あらゆる創造的な決定を握ってしまうことなく、探究を可能にすることです。

協働と伝え合い

共有の作品は、自然に伝え合いの機会を生み出します。

子どもたちは色を求めたり、クラスメイトの跡について感想を言ったり、自分が描きたい場所を指し示したりするかもしれません。また、場所や道具について折り合いをつける必要も出てきます。

役に立つ言葉には、次のようなものがあります。

子どもたちが使うかもしれない言葉

• 順番をもらってもいい？
• どの色を使っているの？
• ここに描いてもいい？
• この線を見て。
• 色が混ざっているよ。
• 絵の具がもっとほしいな。
• もう一つ跡を作ろう。

ペガサス・インターナショナル・プリスクールでは、子どもたちは学校の環境のなかで英語・中国語・日本語に触れます。創造的な集団活動は、なじみのある言葉を聞き、使うための意味のある場面を提供することがあります。

家庭でアクション・ペインティングを続ける

保護者は、簡単で洗い落とせる材料を使って、家庭でより小さな規模のアクション・ペインティングを用意することができます。

適した準備には、次のようなものが考えられます。

保護者は次のように問いかけて、探究を促すことができます。

子どもに特定の絵を描くよう指示するのは避けるとよいでしょう。ねらいは、手本を再現することではなく、動きと絵の具を探究することにあります。