艺术实践：幼儿园里的创意探索

幼儿园里的“艺术实践”意味着什么？

艺术实践关乎孩子主动探索创作的过程。他们并不是单纯地照抄范例或按照固定的步骤操作，而是会受到邀请去尝试各种材料、做出决定，并观察当他们尝试不同的动作或组合时会发生什么。

一次幼儿园的艺术体验，也许从一个简单的邀请开始：

这些问题鼓励孩子们以探索者与创作者的身份参与其中 — 参见探究式学习如何鼓励探索。尝试、调整与讨论的过程，可能与完成的作品同样宝贵。

这些照片展现了多样的创意体验，包括用物品作画、组合颜色，以及用柔软材料搭建造型。

通过动手绘画探索色彩

色彩探索帮助孩子留意相似、差异与变化。在绘画活动中，他们可能会观察到，颜色在薄薄铺开、并排放置或彼此混合时看起来各不相同。

孩子们可能会受到鼓励去：

孩子探索色彩的方式

• 自主选择颜色。
• 在大幅表面上涂抹颜料。
• 比较浅色与深色。
• 观察颜色重叠时会发生什么。
• 用熟悉的物品或经验来描述颜色。
• 与同伴一起完成一件共同的作品。

这些照片记录了孩子们让沾了颜料的物品滑过纸面，并观察其留下的轨迹。诸如此类的活动让孩子看到自己的动作与表面上出现的痕迹之间的直接关系。

与其期望每个孩子都画出相同的画，老师可以为不同的做法留出空间。有的孩子可能用力按压，有的动作缓慢，还有的专注于混合多种颜色。

把日常物品当作创作工具

幼儿园的艺术不必只依赖传统的画笔。日常物品可以被引入，用来印压、滚动、盖印、涂抹或制作图案。

照片似乎显示孩子们用圆形物品或容器让颜料滑过表面。这类活动可能促使孩子去研究：

孩子会研究什么

• 物品的形状。
• 它如何移动。
• 需要多大的力度。
• 颜料的方向。
• 它会留下线条、圆圈还是大片色块。

使用不寻常的艺术工具能让孩子更留意因果关系。他们能看到改变手部动作如何改变结果。

这也强化了一个观念：材料可以有不止一种用途。一件通常用来玩耍或收纳的物品，可能成为一次创意探究的一部分。

通过颜料与材料进行感官学习

艺术可以是一种极富感官性的体验。孩子们可能会留意湿颜料的顺滑、棉花的柔软、纸张的阻力，或让物品穿过浓稠与稀薄颜料之间的差别。

感官探索能帮助孩子积累描述性的语言，并更加留意事物的物理属性。

他们可能会用到这样的词语：

孩子可能用到的词语

• 湿
• 干
• 软
• 蓬松
• 顺滑
• 黏
• 厚
• 轻
• 圆
• 粗糙

对于年纪较小的幼儿园孩子来说，感官发现可能是活动的核心。他们也许更热衷于触摸、移动与观察材料，还没准备好详细地表达自己的想法。

老师可以通过自然地引入词汇，并给孩子充足的时间去研究，来支持这一过程。

发展精细动作技能与协调能力

创意活动往往涉及受控的手部、手指与手臂动作。当孩子握着画笔、引导物品、粘上一小片或摆放材料时，他们就是在练习协调。

艺术体验可能帮助孩子发展：

孩子发展的技能

• 手眼协调。
• 手指力量。
• 受控的手腕动作。
• 双手并用的双侧协调。
• 对力度与方向的意识。
• 小心地摆放细小的材料。

照片显示孩子们在创作过程中伸手、按压、引导与摆放物品。这些动作可能有助于为其他需要控制力的任务做准备，包括绘画、书写、剪裁与自理日常。

不过，目标不应是把每一项艺术活动都变成正式的练习。在孩子专注于创意体验的同时，身体发展可以自然而然地出现。

做出选择与表达想法

艺术给孩子提供做决定的机会。他们可以决定用哪种颜色、把物品放在哪里，或是否继续添加材料。

这些选择让孩子在还不能完全用言语表达之前，就能传达自己的想法。

孩子的作品并不总需要表现一个可辨认的人物、动物或场景。抽象的笔触、混合的色彩与富有实验性的排列，同样能反映真实的思考与发现。

老师可以通过提问来邀请孩子谈谈自己的创作过程：

这些提问表达了兴趣，却没有替孩子决定作品应该代表什么。

协作艺术与社交学习

有些创意体验是个人的，另一些则涉及孩子们共享空间、工具与材料。

画廊里也包含孩子们仿佛并肩在一大片画面上创作的瞬间。协作艺术能帮助孩子练习：

共享创作中的社交技能

• 等待轮到自己使用共享材料。
• 观察同伴在做什么。
• 为共同的作品贡献一份力量。
• 尊重另一个孩子的创作空间。
• 分享发现。
• 化解简单的分歧。

一件共享的作品可能随着不同孩子添加笔触与色彩而不断变化。这让孩子体验到为一件比自己个人作品更大的事物做出贡献。

老师可以引导合作，同时仍让每个孩子的贡献清晰可见。

将艺术与游戏式学习相连接

游戏式学习鼓励孩子通过主动参与去探究。艺术自然地契合这种方式，因为孩子可以做出选择、检验想法并调整自己的行动 — 了解我们的游戏式学习方式。

例如，当一个孩子让物品穿过颜料时，这段体验可能同时涉及创造力、身体协调、感官发现与早期的科学思维。

孩子可能会通过言语或行动发问：

活动依然充满游戏性，但有意义的学习正通过尝试悄然发生。

在瑞吉欧·艾米利亚启发的环境中进行艺术

在受瑞吉欧·艾米利亚启发的方式中，孩子被视为有能力的沟通者，能够以多种方式表达想法 — 了解我们受瑞吉欧·艾米利亚启发的方式。口头语言只是沟通的一种形式。绘画、上色、动作、搭建、造型与想象性游戏，也都可以帮助孩子呈现自己的思考。

这一理念有时与孩子用来探索和沟通的众多“语言”联系在一起。

因此，艺术材料并不只被当作偶尔手工课上的用品。它们可以成为探究、记录与反思的工具。

老师可以精心布置材料，并观察孩子如何使用它们。孩子对色彩、动作或质感的兴趣，可能引出进一步的体验，例如：

兴趣可能引向何处

• 调配新的色调。
• 研究图案。
• 在不同的表面上作画。
• 创作立体的造型。
• 将艺术与一个故事或自然主题相连接。
• 重新回顾早先的一件作品。

学习可能会随着时间逐渐展开，而不是在一项活动完成后就戛然而止。

老师在创意探索中的角色

老师支持幼儿园的艺术，却不会掌控每一个决定。他们的角色可能包括准备合适的材料、确保安全，以及帮助孩子更深入地思考自己正在做的事。

老师可以通过以下方式引导探索：

老师如何引导探索

• 示范如何安全地使用陌生的材料。
• 提供数量适中、便于选择的选项。
• 引入相关的词语。
• 观察孩子的行为与兴趣。
• 提出开放式的问题。
• 帮助孩子管理共享材料。
• 记录评语或创作过程的各个阶段。
• 鼓励孩子重新回顾某个想法。

照片显示成人在提供支持，而孩子依然主动地参与操作工具与材料。

这种平衡很重要。孩子在需要时得到帮助，但也拥有尝试的空间，而不是被直接给出每一个答案，或被要求复制出一模一样的范例。

创意搭建与立体艺术

艺术并不局限于颜料与纸张。立体搭建让孩子得以探索形状、造型、平衡，以及不同材料如何连接。

画廊中展示的柔软绵羊模型，展现了熟悉的材料如何组合成一个可辨认的造型。孩子们可以探索平面的形状与有质感的材料如何协同运作。

搭建活动可以包括：

搭建活动

• 挑选合适的部件。
• 摆放各个部分。
• 连接材料。
• 比较大小与位置。
• 留意对称。
• 讨论动物或物品的特征。

即便使用成人预先准备好的范例，也仍应给孩子机会去做出选择，并参与操作过程中合适的部分。

在家中延续艺术探索

家长不必购买复杂的艺术套装，就能在家里鼓励创造力。简单的材料与充足的探索时间，往往比高度结构化的手工套件更有用。

家庭可以提供：

家长可以在有保护措施的桌面上摆放少量材料，让孩子自己决定如何使用它们。

一些有用的问题包括：

最好避免一开口就问“这是什么？”。有些作品也许专注于色彩、动作或质感，而不是在表现某个具体的物品。

家长可以转而对创作过程表现出兴趣，让孩子用自己的方式来讲述作品。你也可以了解 Pegasus 幼儿园课程，看看创意体验如何融入日常学习之中。